樊萍艺术简介

　　樊萍，笔名宣廷，山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院、中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员，中国传媒大学特聘教授，中央民盟画院副院长，中国文艺家画院副院长，山东省当代工笔画院院长。

多次参加国际、国家、省部级大型展览，并有30多次荣获艺术奖项,多件作品被国内外收藏家珍藏。出版个人著作8部，发表重要论文20余篇。其中近年来撰写的《试论述传统工笔花鸟画的文化内涵与艺术品格》、《新传统画家的自我审视》、《黑白·构象》以及《工笔花鸟艺术的精神投映与意境生成》等多篇论文获得业界同行广泛好评与赞誉。

晨曦 樊萍

从精微细节凸显花鸟的生命质感（节选）

我认为，樊萍的工笔花鸟画在“视知觉体系”中有着她独特而鲜明的表达，在把握物象的生动情态时进行艺术语言的有力概括。樊萍的工笔花鸟画正是于此显现出她的生动与真切，从而予人以撩拨心性的触动。在雨林风貌中以自然物象作为绘画的起始，去追求客体世界的本真、朴素与淡然，在内在特质上能够捉取它们寓于常态中不易被人察觉的微妙变化和自然情态。

一个画家只有具备扎实的学养，过硬的基本功，才能在当代多样的风格流向中留下自己的烙印，而樊萍恰恰具备了这种天分与坚持。樊萍取中锋运笔，根据客体的转折向背呈现线条节奏变化上的抑、扬、顿、挫，以节奏和气息的调节带入到画面情境中。有的线条短促有力，有的线条细长延绵，有的相互分离独立，有的相互融汇交叠。在线的构成中不断延伸、投射出一个蕴含层次变化、主次分明的艺术语境。可以说，樊萍不仅熟练掌握了工笔花鸟线描语素自身独立的审美性，同时又把这种审美性带到了一个新的高度，那就是基于情绪诉诸和绘画节奏的艺术再认识和再创造。由于这分关切情绪的表达画面变得鲜活，线条也在描绘物象时不断深化、渗化，成为一种有思想、有情感、有力量的人文表述。

同时，樊萍也在很大程度上改变了传统折枝花鸟画的构图方法。譬如她的《鸽鸣林》，就通过雨林地表某个流泉浅渚来展现蕉林禽鸟的自然栖息状态。画面取近、中景进行表现，蕉林繁而不杂，密而不乱，将前后、主次、藏露、虚实的物象关系演绎得紧凑和谐。画家以写生为依托，在艺术文本中把握适合当代审美特质的艺术视角，在笔墨营造的物象空间中又建构起一个抽象、凝练的精神空间，一个不仅讲求笔墨层次与呼应关系的意象诉诸，同时，还能直视心灵的韵味诗境。

应当说，从细微处洞见物象的神采，是樊萍工笔花鸟画的重要艺术特征。樊萍是当代鲜见的画鸟高手，她曾花费10年时间构思创作《百鸽祥瑞图卷》，在10米长卷画幅内展现形神各异的百鸽，可见她对于鸽子经过长久的观察写生、默识心记，然后才能做到意态迥然，各有神韵。画家尤其注重表现禽鸟内形体量的准确和整个鸟体姿态空间透视的关系，做到了表里合一、神形不离，惟妙惟肖地演绎出百鸽争鸣、轻盈飒爽的灵动与飘逸。

樊萍的工笔作品，晕染以淡彩为主，并不严守随类敷彩的传统设色法，而是注重光与色的演绎，从而使得画面色彩既随意自然，又晶莹通透富于变化。在季节与生命的流逝中她充分诠释着艺术化的情致，并演变成颇为温馨的画面格调，在物与我的不断融汇中，充分表现出人与自然的完美融合。

樊萍从当代工笔花鸟画过度注重语言变革与形式出新的时代潮流中别开生面，承传宋画重观察、工细微的艺术特征，从体察入微而择取雨林花木与珍禽瑞鸟那些精微的细节，从中捕捉自然世界的无限生机与生命质感，这或许就是她通过工笔花鸟画的反复创作所表达的一个主题寓意。生命，源于那些自然生态；生命的哲学本义，也应当回归那些自然的存在。唯其如此，她笔下的自然才被赋予生命的美感。