樊鸿宾，1960年生于宁夏，1982年毕业于宁夏大学美术系，1991年结业于中央美院中国画高研班。著名画家、陶瓷艺术家，中国民族工艺美术大师、中国文化部高级美术家，中国民族工艺美术家委员会副会长、中国工艺美术协会高级会员、樊鸿宾美术馆学术主持、中国香港艺术家协会艺委会主席，中国传媒大学特聘教授。

深圳晚报记者 杨慧 实习生 黄铭

16日，由深圳市华夏典藏美术馆、深圳美术家协会、中国民族工艺美术家委员会共同主办，樊鸿宾美术馆等机构协办的“彩墨新视觉——樊鸿宾绘画艺术作品展”在华夏典藏美术馆隆重开幕。阴雨的天气并没有阻挡观展者的热情，现场人气火爆，开幕式不时掌声雷动、精彩纷呈。本次展出的作品使用了大量明亮的色彩，在传统国画表现中实属罕见。这些色彩既不是国画“应物象形，随类赋彩”的摹写，也非印象派对瞬间光色的捕捉，而是出于樊鸿宾对情感、意境的自发选择，有象征主义的符号，亦有心象灵悟的感召。这些鲜艳的颜色组合在一起却并不失于俗艳，其秘诀在于樊鸿宾对中西方色彩应用的钻研和创新。

莫名爱上这个包容城市

出生在贺兰山脚下的樊鸿宾当过老师，当过宁夏人民出版社的编辑，1993年他辞去了公职，全国各地采风旅游，一来深圳就被这个城市热火朝天的气息迷住了。“我决定留在深圳不走了。”樊鸿宾说不出是什么原因让自己留下来，就像儿时毫无理由地喜欢画画一样，他也毫无理由地喜欢深圳。

的确，当时的深圳不算是艺术的乐土，但是对樊鸿宾却充满吸引力。开放，包容，不论资排辈，不论画派，只要你努力，它就会接纳你，你就会有收获，这是深圳一个很大的特点。1994年樊鸿宾参加了深圳举办的名家艺术精品拍卖会，当时作品卖了一万多块钱。“这个城市对我的个性来说很适合，我那时候年轻，有朝气，有创新的精神，和深圳就比较吻合，我很喜欢这个城市。要坚持自己的信念才能坚持下来。”除了自己的坚定信念，樊鸿宾留下来也有赖于很多朋友的支持鼓励。“有一位黄老板，他经常会收藏我一点儿画，他鼓励我一定要坚持下来，还支持我去买房。”正因为有了安居的地方，1995～2005年这10年间，樊鸿宾才能安心在画室中画画。觉得自己的人物山水画和书法风格不够统一，他用了十年时间统一起来，基本和外界也断绝了联系，封闭的创作。

做一个有绝活的手艺人

樊鸿宾本是画家，后来却在深圳扎根潜心研究陶瓷艺术。在深圳这座繁华的城市，樊鸿宾耐住了青花式的寂寞，青花瓷《春梦》在2009年一举获得了代表中国工艺美术最高水平的百花奖金奖，之后又连续四次荣获此奖项金奖。人们都称樊鸿宾是一位“跨界”艺术家，但在樊鸿宾自己看来，他追求的是无边界、不分界的艺术——原来是既画山水、人物、花鸟，也习书法。如今弄瓷既做青花瓷、也做高温色釉，也正是深圳这座开放包容的城市，给了他艺术无边界的自由。

樊鸿宾说，“工艺美术大师兼画家的身份，对我来说是一回事。朋友们都说我是跨界，但是我认为工艺美术和绘画是互相推动帮助的，只是换一个表达方式，载体不同，还能互相促进。比如我是画家，我把我的绘画带入我的陶瓷创作，有我的绘画水平帮助，才能把陶瓷做到那样的一个高度。另外我的陶瓷对我现在的彩墨画也有启发，我现在的彩墨画又和我的陶瓷一脉相承，关系非常密切，它俩对我来说都是不可缺少的。”

樊鸿宾喜欢说自己是“合格的手艺人，有绝活的手艺人”。因为在他看来手艺人都有一种工匠的精神，就是手和心高度结合来完成一件事情，要一丝不苟全心全意全身心地贯注才能够去完成的，这是中华民族优秀品质的传统，历代传下来的好艺术品，无一不带有这种精神。“这种精神我会把它带入我的绘画创作，它使我很有责任感，一丝不苟全心去创作，这是陶瓷给我带来的另一方面的优点。我很感谢做陶瓷这样的经历，这种体验会伴随我一生，对我的创作起到很大的作用。”

中西圆融彩分五色

闭关十年，樊鸿宾终于确立了自己的艺术风格。他的绘画作品中有一种难得的苍凉气象，即使画很小的题材，也充溢着一种大气。即使画的是阴柔到极点的青春少女，笔墨之间也会融入一缕阳刚之气。本次展览的画作“彩分五色”，大大扩展了中国画用色的空间。单弦演奏的中国画已发展为立体的交响乐式的协奏。樊鸿宾阐释为什么把这次展览的名字命名为“彩墨新视觉”：“彩墨这个名称实际上在徐悲鸿先生的时候就提出来，有不少彩墨画家致力于中国画的改革发展，认为中国画这个名字有局限。我这么多年一直在不断地否定自己，不断地创新创作，只不过之前都是局部的技法的改变，而且还是在原有的模式里。我其实一直在寻找，改变的可能性和面貌。”

2015年初到大理洱海的第二天早晨，打开窗帘，樊鸿宾发现了从未见过的景色和光线，特别的灿烂明亮，刺得眼睛都睁不开，看远山看海看云彩，“云彩简直是太漂亮，漂亮的让人窒息，给我的印象特别深，触动很大，当然就希望用绘画表达出来，但是这种感受表达起来很难很难，这就让我深思。” 樊鸿宾从云南回来之后一直在尝试，也有很多次的失败和不满意，但他在不断寻找突破的办法，认真思考历代的绘画，传统的绘画模式，它是有局限的，甚至是有缺陷的，它对表达自然景象和自己内心的感受没有那么全，那么完整。他说，“这时候我没有再想它，所谓的传统模式我完全不去想它，就去想着自己的感受，凭着自己对自然的体验开始绘画，用各种颜色材料，我觉得能够表达和运用的都用，从材料技法上都去摸索，去尝试，一步步靠近我的感受。” 在这个不断探索的过程中，樊鸿宾的理念上发生了更大的改变：“和印象派不同，印象派是依附于自然，把自然通过颜色表达出来，我的绘画是我感受中的自然，要表现出自然是我自己创造的自然，给人感觉和自然很像很真实，但实际却是我自己的第二自然，是我理想的自然，和现实还是有很大的距离，它不一样。同时它还保持着中国绘画的韵味和意境。于是就把它称为彩墨画，这样能自然融入西方理念和绘画手法。

此次画展策展人张思东先生评价：“樊鸿宾老师的这批作品呈现出樊老师对高原景象的新感悟、对绘画观念的新理解以及对色彩运用的全新探索。作为一名业已成名的画家，勇于变革，大胆创新，这种胆识气魄令人尊敬。他在自由心象的引领下拓展了国画的意境，开辟了中国绘画未来发展的新领域、新空间。”

本次展览将展至本月底。