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樊枫作品《写意江城》

    （长江日报）中国画是中国传统文化的组成部分，它植根于中华民族深厚的文化土壤之中，历经千年发展，形成了独特的艺术表现形式和绘画语言、风格，甚至成为中国人追求理想境界和寻求精神蔚籍的一种手段和方式。

    10月25日下午，武汉美术馆馆长、国家一级美术师樊枫先生来到武汉“名家论坛”，带来一场名为“中国画的审美取向”的讲座。

    “古时候缺少媒材，唯一能传世的东西一是文章，二是绘画。绘画也成为文人墨客‘写心’的载体。”樊枫讲到中国画的魅力所在，特别提到“画心”，“中国画古时俗称丹青，‘丹’的深层含义是心，‘青’是指史。‘丹青’二字意指把心留在历史上。”于是在樊枫的眼中，宣纸就好比现代人的心电图，这种和西方画在媒材上的区别，就已经折射出中西方文化不同的氛围，“宣纸非常敏感，一笔画上去，不管浓淡都有痕迹，并呈现出千奇百怪的变化。宣纸就好比现代人的心电图，国画中的纸和人的心理有着很大关联。正是这种不可控性，使得国画用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。而西画重写实，其媒材也是可控。”

    上个月初，樊枫也带着这场讲座去往莫斯科国家东方艺术博物馆，为俄罗斯听众讲解中国画，广受好评。提起那次经历，樊枫颇有感慨，“中俄艺术都很辉煌，上世纪50年代，国内美院的油画教学很多是学习俄罗斯的。这次去俄做讲座，俄罗斯人也惊叹：中国的传统文化正是中国画的精髓之处。”中国传统文化在中国画中的体现是随处可见的，“中国人顺应自然，中国的艺术也受到这方面的影响，所以中国画有一种‘意到笔不到’的传统。”樊枫说，“中国画的写意性在于展显画家的性灵，体现主体内在精神与自然规律的统一，赋予自然生命最本质的描述。”

    欧阳修曾说：“萧条淡泊，此难画之意。”“萧条淡泊”也正是中国文人的追求。樊枫展示了米友仁的《云山墨戏图》《潇湘奇观图》等山水画，“文人喜欢清静、淡泊，不求修饰，崇尚天真。他们笔下的山水绝对不是自然山水，是心中的山水，所以大家看到的传统山水，画面中呈现出的美景好似神仙住的地方，这也展现出文人不同的世界观。”